Biographie Rémi Hostekind Photographe

« Pendant longtemps, une sorte de voile opaque m’empêchait de photographier les personnes que je croisais.

Il a commencé à se dissiper au Rajasthan, puis au Yémen, dans l’Himalaya et en Mauritanie.

Et c’est au Bénin que tout a basculé : j’ai reçu les regards. »

Rémi Hostekind

Je suis né en 1961 à Paris. Après mes premières prises de clichés à l’âge de onze ans, je deviens passionné de photographie lorsque je reçois en cadeau, à l’adolescence, mon premier appareil photo. Dès 1985, je parcours la planète et me consacre tout d’abord à la photographie de paysage que je fige sur des diapositives couleurs Fuji Velvia 50, pellicule réputée pour ses couleurs très intenses et son rendu proche de la peinture. Je m’intéresse alors particulièrement aux masses colorées et aux camaïeux. De mes pérégrinations à travers le monde, je rapporte de nombreux témoignages photographiques, marqués par ma sensibilité aux cultures et aux richesses des peuples rencontrés.

Puis vient la révélation du portrait.

À partir de cet instant, mon regard sur l’humain devient le fil conducteur de toute ma démarche photographique.

Lorsque je réalise un portrait, je cherche toujours à sentir ce moment précis où mon âme rencontre celle de mon sujet, qui s’offre alors et donne le meilleur de lui-même. Quand il m’arrive le bonheur immense de capter cet instant si rare, je cherche à le partager. En 2007, j’édite un livre sur les enfants du monde intitulé Graines d’Univers.

Avec l’arrivée des capteurs plein format, je me tourne vers le numérique afin de retrouver les sensations du travail du bokeh. Photographe humaniste, je place l’être humain au cœur de mes préoccupations. Les peintres flamands et les grands maîtres du portrait tels que Johannes Vermeer, Rembrandt, Pierre Paul Rubens, Diego Velázquez ou Georges de La Tour inspirent mes clairs-obscurs en ombres et lumières.

Mon travail autour de la musique occupe également une place essentielle dans ma démarche artistique. À travers le jazz, les musiques du monde et la scène vivante, je cherche à révéler la vibration intérieure des artistes, l’intensité d’un regard, d’un geste ou d’un silence. Plus qu’un témoignage documentaire, mes photographies musicales tentent de prolonger l’émotion du son par la lumière et la présence humaine.

Qu’il s’agisse d’un enfant, d’un musicien, d’un danseur, d’un artiste ou d’un gardien de traditions, je poursuis une même quête : porter un regard sur l’humain, là où la rencontre, l’âme et la lumière révèlent ce qui, bien souvent, demeure invisible.

Mes œuvres ont été primées à de nombreuses reprises lors de salons artistiques.